潮剧《状元归乡》上演，引起了一波小轰动，昨晚汕头电视台新闻报道还特地进行了报道。

《状元归乡》剧中因叙事方式的新颖，一剧且明明是古装剧，却同时出现了“潮州”“潮汕”两词混用的现象，让部分观众不解，昨天的推文《用“潮汕”还是用“潮州”？潮剧《状元归乡》太严谨了》已经解释了其原因，即剧中人无论林大钦还是孙氏都用“潮州”，而作为局外叙事人的检场人则可以用晚近才出现的“潮汕”一词。

我们的定论就放在上面了。但是，从之前流出的视频中，却出现了剧中人孙氏（由胡静汶饰演，这里无攻击胡静汶的意思，一个90后操着潮州话口音普通话的女生对潮州能有什么恶意呢）也用到“潮汕”一词的情况，其唱词是：“你填词，我相伴，潮汕美景任你夸。”

要说明的是，这个不是正式版本，编剧导演也不认同。但这个口误，却从侧面说明“潮汕”一词确实已经至少在部分年轻人中植根了，如果导演不刻意指出来须尊重历史要改回“潮州”的话，唱者可能也一时间不会觉得有什么不妥——可是，如果让这些视频广泛传播的话，较真的人，就会“因小见大”地质疑整个创作团队的能力和学识了。

由此，我就更能理解剧院入口那块警示牌的诉求：

“禁止拍录”

以前只想到可能是为了保护知识产权，现在想到多了一个原因：就是担心作品未获创作团队认可就传播出去，很容易就让原创人员陷入无谓的风囗浪尖之中。——幸好这次我们的观众都比较宽容，喜迎这一个新鲜的婴儿。听导演并兼参与编剧的曾秋玲在谢幕之时的介绍，这个剧这次的呈现的只是它可能形式之一，且排练时间也只短短十日，那么出现一些问题也可以理解，我们帮她指出来，看她成长，也“信可乐也”。

但是，未经允许的视频流出，会给创作人员造成意想不到的这样那样的被动，不说保护知识产权，从保护创作人员角度出发，我们是不是也应该重视剧场门口的那块警示牌：禁止拍录。

据出国演出过的演员介绍，在国外剧场演出时若有人不顾警告拍录是会引来群殴的。

现在是一个资讯时代，各个短视频平台嗷嗷待哺，大家都想抢先发布信息争夺流量，于是偷拍恐怕难以彻底杜绝，如果你侥幸得手，在发布视频时，恳请加上句“此非正式版本”，以保护创作人员。

而这些短视频平台争着发布信息，也有利于宣传艺人作品，所以它是一把双方刃剑，就看怎么把握了。我则希望偏向于保护艺人优先，因为演艺可能是他们一辈子的工作或事业呢，无意中毁了这样的人太可惜了。

其实，我也是一个偷拍者，观看此剧时就被剧场工作人员用激光笔“斯文地"警告过。自己挖的坑就自己填吧，既然文章写到这里了，以后面对这种警示不能拍录的，就老老实实袖手旁观。

因为自己有时希望针对剧情写点文字，却又因不允许现场拍录而引出另一个问题。

这个问题是在观看新剧时常常出现的困惑，同样的困惑也出现在现场观看《李商隐》时。

这种困惑在前面的文章中也提到过，只是没有专门拿出来说。为了说清楚这个困惑，请先聆听取自《状元归乡》的一个片段的音频。

好了，请问你听清楚里面在唱什么了吗？我自己是，认真地吃力地使劲地听，还是没能好好地辨析出文字来。不知道你的情况如何，我希望只是我个人的情况是这样的，否则这问题就大了。

当然，当我在现场看，对照着字幕，又觉得唱得多么明白。这就给创作团队造成了错觉：“你觉得听不清楚，但我自己觉得明明白白，一点问题也没有。你听不清楚，那是你自己的问题了。”所以就忽略了问题的存在。——这就是一种“知识的诅咒”，博士知识丰富，他无法想象自己秒懂的东西为什么小学生不懂，这也是一个博士无法胜任小学教师的原因，他只会用高深的方式表达，无法用小学生能理解的方式教。

要知道，做母亲的，肯定知道自己儿女身上的每一块胎记，戏剧中不也经常借此让母子相认的吗？问题是，观众并不是戏剧这个“婴儿”的“母亲”（创作团队），并不会知道这个剧本的内里旯旮，观众对它是完全陌生的。当观众听到你唱出来了却没有听懂，这才能说明这唱词可能有问题，创作团队说“我能听懂呀”并不能代表观众的真相，由观众说了算，这相当于产品的“盲测”。

所谓盲测，是指通过技术处理有关产品的品牌标志，用户在不知具体品牌的情况下，通过实际使用几个同类产品，来比较各个产品的性能。盲测可以使得用户抛弃偏见，抛弃品牌因素，了解自己最中意的是那一个产品。比如肯德基现在推出一种人造植物肉，你可以同时买两个汉堡，一个真牛肉的，一个人造牛肉的。事先不说明哪个是真牛肉哪个是人造牛肉，你闭上眼睛咬，看能不能尝出区别。听说比尔·盖茨在2013年尝了一家公司的一款人造鸡肉卷后觉得，也太像肉了吧，然后就投资了这家公司。

如果你先看了歌词，再来听唱段，这不算盲测。

刚才我们播放的那段音频，让你听，就是一种盲测，当你先前并没有听过这段音频，最好甚至连出自什么戏剧都不知道，这才达到了盲测的基本条件，这时候测试的结论才有价值，你听懂了才是这段唱词真正能够做到通俗易懂。——这就是白居易每写成一首诗要念给一位老婆子听的原因了，因为白居易追求的是他的诗能做到一听就懂，而不是看了字才明白。

赵元任这个音乐家，为讽刺一些只有看字才能理解的作品，特地创作了《施氏食狮史》这个作品：（不建议你朗读）

石室诗士施氏，嗜狮，誓食十狮。施氏时时适市视狮。十时，适十狮适市。是时，适施氏适市。施氏视是十狮，恃矢势，使是十狮逝世。氏拾是十狮尸，适石室。石室湿，氏使侍拭石室。石室拭，施氏始试食是十狮尸。食时，始识是十狮尸，实十石狮尸。试释是事。

问你读出来，别人能听清楚你在说什么吗？

当然，诗的发展最后分化为用来阅读的诗与用来合乐演唱的诗。入乐的为歌词唱词，出乐的为阅读的诗。无疑戏曲的唱词是可入乐的，同时也就要求它是能够被听懂的。

因为剧场不给拍录，我没有《状元归乡》的唱词，即使有，我也没有能力分析出为什么他们在唱，有一些片段，我就是始终没有听明白。

是唱词一开始就不够像白居易作品那样的接地气？

还是作曲没有很好地因词成曲？

还是演唱者的问题？

还是观众没有一双能听的耳朵？

从白居易的做法看，他不会去怪那个老婆子，因为他不能换观众，他只能苦逼自己的作品。

如果创作团队呈现的作品，能够让我们这些“盲测者”入耳即懂，那么我们不在演出过程中拍录，事后要写文章的话，也不会因为好多都没有听明白而瞎写一气了，就两全其美了。——这个绝不是为在剧场拍录辩解，希望唱腔能做到易懂，从业人员无妨一听。

现在我们在乡下田埂野足，常会听到村里的大喇叭飘来一听就懂的潮剧唱段，这种感觉太好了，因为大人小孩都听懂了，你还可以就唱腔的内容和孩子交流呢。我们乐见这样的作品。

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